Un estudiante de cine entrevistó a David Yates director de Harry Potter y la Orden del Fénix.

¿Como va la película?

Está genial. Estoy realmente contento con lo que hemos hecho. Vamos a enseñarle un corte al Warner la semana que viene.

¿Como ha sido ir de la televisión a un franquicia tan enorme? ¿Ha sido algo así como un bautismo de fuego?

Es muy raro, no ha sido ni de lejos tan estresante como algunas de las películas de más bajo presupuesto en las que he trabajado. Hay muchos medios en una película así, muchos trabajadores con talento, es muy directo. Era mucho más difícil rodar cinco minutos de televisión al día, y ese es el beneficio de trabajar en un proyecto a gran escala. Cuando empecé, pensé, “si, Bautismo de fuego”, pero me lo estoy pasando mejor que nunca.

¿Como sienta ser mencionado como un director novato pese a llevar una década trabajando?

Es genial ser novato. Quiero ser novato el resto de mi carrera. Porque dirigir es un trabajo en el que nunca dejas de aprender; porque en el minuto que lo sabes todo estas lleno. Yo quiero estar siempre hambriento, siempre desarrollándome. Siempre que hago una película quiero sentir que es mi primera vez.

Esta es una fantasía épica con muchísima acción. ¿Cuán desalentador ha sido, o ha resultado una progresión lógica?

Adoro lo que hemos hecho. Es un salto interesante. Yo creo que la razón por la que me querían para a película es porque debía ser muy emocional, debemos ver la muerte de sirius

¿No hubo alguna controversia sobre si Gary Oldman volvería como Sirius?

¿Dónde has leído eso? Es un sinsentido. La prensa se inventa estas cosas. Siempre fue Gary, siempre quisimos que volviera para ser Sirius. Queríamos a Gary mientras escribíamos el guión, todo el tiempo.

Esta es una película y un libro con un público muy exigente. Las películas están estructuradas muy rígidamente alrededor de cosas que serán importantes en libros posteriores. ¿Te has encontrado teniendo que imaginar lo que viene a continuación?

Jo (Rowling) ha vigilado el guión, pero por lo general ha sido fantástica. Hemos puesto algo en esta película que será importante para lo que sigue.

¿Hay algo en tu carrera trabajando para la BBC y Channel 4 que harías de forma diferente?

No cambiaría nada. Todo fue muy útil. Lo mejor es que me brindó la oportunidad de aprender, incluso de cometer errores. Por ejemplo, estudié en la National Film and Television School, y antes de graduarme, a mitad de curso, la BBC compró uno de mis cortos, que había estado en festivales, y gracias a ello pude hacer mi primer trabajo de dirección profesional, llamado Oranges and Lemons (naranjas y limones). Así que lo hice en mitad de mis estudios, me tome un año, e hice dos películas. Lo mejor es que ninguna de ellas funcionó realmente. No creo que Oranges and Lemons funcionara. Algo no estaba exactamente bien, pero eso significó que volví a mi película de graduación y dije “¿bien, que he hecho mal?” Y fue genial tener esa experiencia, aprender mi oficio.

Has realizado algunas declaraciones interesantes sobre las diferencias entre cine y televisión, porque las defiendes a ambas como grandes formas de arte y capaces de hacer trabajos profundos e importantes. Has dicho que ambas se ven mutuamente con algo de desdén.

Si, encuentro que, en mi experiencia, cuando tienes una charla sobre películas con productores de televisión (y viceversa) hay una especie de división. Puede no ser tan malo ahora, he estado fuera de ese mundillo bastante tiempo. Pero gracias a directores como Paul Greengrass, la televisión es ahora sinónimo de películas, y se reconoce ahora como una ruta para dirigir una película. He conocido a muchos contemporáneos que no tocarían la televisión con un palo de diez metros. Pero todo es práctico, aprender el oficio. La televisión fue una gran oportunidad para aprender el trabajo, trabajar con algunos escritores estupendos, y algunos actores estupendos. Fue un bautismo de fuego. Creo que ha cambiado mucho con gente como Paul Greengrass y Joe Wright, que es un director muy inteligente. (Orgullo y prejuicio)

También has urgido a que haya más inspiración mutua entre ambas. Has llevado a algunos de tus colaboradores de televisión a las películas de Potter.

Si, he conservado a mi editor Mark, Mark Day. Cuando tienes a un buen editor te agarras a el. También me he traído a mi compositor, Nicholas Hopper, cuando trabajas con gente como esa acabas teniendo la mano corta, y eso es lo que necesitas, hace las cosas mucho más fáciles.

¿Podrías hablarme de tu primera experiencia haciendo películas con tu familia y amigos antes de saber siquiera como se hace una película? ¿Cuan valiosa crees que es esa pasión comparada con el estudio académico y el entrenamiento práctico?

Quería ser un director desde que tenía como 13 años. Así que llevo en esto mucho, mucho tiempo. Solía hacer el tonto con una cámara de súper 8 y hacer mis propias películas en mi adolescencia y juventud. En aquel entonces era mucho más difícil hacer eso, el celuloide es caro, en rollos de cuatro minutos. Eso ha cambiado por completo (con el video digital), los videos son geniales ahora, estupendos para ideas. Si estuviera empezando de nuevo, las estaría abrazando. Porque tienes que aprender como contar una historia. Incluso más que las cosas técnicas. Todos deberíamos servir a una historia. Las cosas técnicas son increíblemente útiles también, pero al final solo sirven a una historia.

En Los estados unidos hay muy pocas academias de la pantalla adecuadas. El AIB se ha declarado una recientemente, pero no tenemos la misma enseñanza que las generaciones pasadas tuvieron antes que nosotros.
¿Piensas que hay errores en la forma en que se enseña a los jóvenes cineastas hoy en DIA?

Para ser bastante franco, nunca pensé que estuviera particularmente bien estructurada. Requiere enormes cantidades de persistencia e iniciativa ser cineasta, una enorme cantidad de energía y pasión. Y en las escuelas de cine no hay una estructura que lo haga más fácil. Y puede restringir, además. Hay una ortodoxia que puede cohibir la creatividad, en vez de animarla. Lo que fue genial para mí de la escuela de cine fue el encontrarme con otras personas luchando y aprendiendo y encontrar colaboradores. Fue un oasis, fue parte de mi viaje.

Los adolescentes ahora pueden comprase una cámara de video digital y editar sus películas en su ordenador. ¿Cuál es tu opinión sobre los jóvenes cineastas hoy, considerando que hay mucha mas tecnología disponible para hacer películas amateurs?

Creo que es emocionante. Ahora puedes hacer cosas que yo nunca pude hacer cuando estaba creciendo. Esos avances son geniales, y creo que veremos los frutos de esos trabajos pronto. De hecho, en unos años, tras haber hecho unas cuantas películas más, estoy bastante interesado en enseñar un poco a algunos jóvenes cineastas en algún momento.

Ahora que estás en una posición tan privilegiada dentro de la industria, ¿sientes la necesidad de ayudar a ofrecer a los nuevos cineastas su oportunidad, su intento por el título?

Si. Eso podría suceder, cuando sea un poco más viejo. No me puedo concentrar en eso ahora, porque debo seguir trabajando. Pero siempre estoy buscando, y a menudo le digo a los productores “mira a ese chaval, deberías contratarle”

Hiciste el corto Rank en Glasgow, una película que está a un mundo de Harry Potter. Has alcanzado la que es la posición ideal para muchos cineastas, que es hacer grandes éxitos de taquilla de estudio, pero al mismo tiempo tener la libertad de hacer pequeños trabajos artísticos.

Hago lo que puedo para mantener ese equilibrio. Porque te mantiene equilibrado, te mantiene alerta. (Con Rank) Necesitaba un antídoto. Acababa de terminar una producción muy larga, los guiones eran geniales y tenía un reparto estupendo. Y tras eso necesitaba un cambio de paleta. Así que hice esta película con cuarenta de los grandes (40.000$), o incluso menos, y usamos a no-actores para ello, y era lo mas lejos de los valores de superproducción que podías llegar. Simplemente pensé “vale, cambia de engranaje”. Ansío volver a eso. Mi plan con mi carrera es finalmente hacer grandes proyectos y luego algo loco y pequeño y luego otra gran película y luego algo loco y pequeño. Me encanta Rank, Va sobre unos chicos duros y agresivos, con muchos tacos, en Glasgow, y era creíble para mi. Muy poco PC y bastante refrescante.

¿También era un escritor novato, verdad?

Si, Robbie. Simplemente leí su guión y pensé a) es gracioso, b) es sobre como tratamos con el mundo en que estamos, y los personajes tenían auténtica humanidad.

Has rechazado otras películas que te han ofrecido antes de aceptar hacer Harry Potter. ¿Habiendo trabajado en Show de televisión como The Bill en tus inicios, es importante para ti el creer y ser inspirado por todos los proyectos en los que te embarcas?

Es muy importante. He sido muy, muy afortunado. Incluso en los guiones de The Bill que se me han dado he encontrado algo en lo que creer, y todo está en ver la humanidad de la historia y los personajes. Y hay bastantes cosas que he rechazado.

Para terminar, se te ha descrito en la página web de NFTS como “una de las propiedades más importantes de Hollywood”. Sin embargo has pasado tu carrera haciendo cine y televisión en el reino unido. También has expresado tu opinión sobre como podemos fortalecer la industria en casa. ¿Sientes lealtad hacia la industria cinematográfica británica, en vez de querer saltar el charco como han hecho muchos directores británicos?

Si que siento lealtad hacia la industria cinematográfica británica. Todo lo que he hecho ha sido aquí. No digo que no aceptaría un trabajo en América si fuera una historia increíble. Estaría loco como comunicador si no quisiera explorar otras culturas. Me gusta ser un cineasta europeo. Y nunca he estado interesado en eso. No lo he perseguido. He conocido a muchos directores británicos que se han ido a Los Angeles, por todas las razones adecuadas, y es fácil perderse. Hay un proyecto que quiero hacer pronto, una novela maravillosa de James Elroy llamada “77”, buenos personajes, gran historia, emplazada en Los Angeles. Me iría a América a filmarla más de un año. Pero estaría de vuelta aquí disparado. Porque el cine es un medio internacional.