El Doctor musical

Puede parecer joven, pero la estrella de Harry Potter es un punk clásico de corazón y con la misión de “convertir a los herejes”. Así que, ¿qué puede hacer por él la magia de Luke Bainbridge?

Domingo 20 de noviembre de 2005
The Observer (www.observer.co.uk)

No se necesita pasar mucho tiempo en la compañía de Daniel Radcliffe para notar que, para conveniencia de la estrella de Harry Potter, no estamos tratando con el adolescente londinense común. Para principiar, aprendió a tocar el bajo con Gary Oldman, lo que Dan describe como “uno de los momentos más geniales de mi vida”. Además, por mucho que reverencie a la cosecha actual de grupos con guitarras, desde Arctic Monkeys a Franz Ferdinand has The Strokes, el disco para-una-isla-desierta de Radcliffe es Never Mind the Bollocks. Así que eso es todo para la fachada imperturbable del actor.

“Si miras la las bandas que se dicen punk hoy, como Sum 41 y luego miras a Sex Pistols y lo que defendían y lo que querían decir y lo que han logrado…bueno,” dice, entrando en el opulento Marchant Taylors` Hall, un sitio de banquetes de 600 años de antigüedad., “los otros son sólo música pop ¿no?”.

A Radcliffe no le gusta el pop. Tachen eso: lo desprecia. Tanto que el pupilo de la City of London School ha dicho públicamente que el pop es música que “no debe ser hecha o vendida” y que “las tiendas de discos deben ser multadas por cada álbum que venden”. Hoy, poco antes del estreno de Harry Potter y el Cáliz de Fuego, la cuarta aparición de Radcliffe como el aprendiz de mago, el joven de 16 años es ligeramente más magnánimo, sólo comentando que el “no podría lidiar” con un album de hip-hop y que el jazz es un medio “exigente”. Reggae, house y R&B merecen un gran encogimiento de hombros.

Se siente más inclinado hacia la música de sus padres, principalmente Chuck Berry, The Beatles y los Stones, cuya colección de sencillos, Big Hits (High Tide y Green Grass) fue un regalo del anterior director de Harry Potter, Cris Columbus.

“Mi papá estaba impresionado” dice Radcliffe, “porque en cierto momento tuvo un poster tamaño natural de Mick Jagger en la pared de su habitación. También era un gran fanático de T-Rex y Bowie, lo que heredé”.

Su padre, Alan, un agente literario y su madre, Marcia, una directora de casting, eran apasionados fanáticos de los musicales cuando Radcliffe era un niño.

“Recuerdo que siempre solíamos oír Chicago cuando íbamos a la costa” recuerda. “Está esta canción en la que las mujeres hablan acerca de cómo mataron a sus esposos, que me aterrorizaba”.

Como hijo único, Radcliffe trazó su propio territorio. Luego, en el set de la segunda película, Harry Potter y la Cámara de los Secretos, un viejo amigo “que creció en los 70s” actuó como el primer mentor musical de Radcliffe, presentándole a la irreverencia manchada de flema del punk.

Ahora, dice, en unión con Matt Lewis (que interpreta a Neville Longbottom), está en una misión “para convertir a los herejes” del elenco, aunque, hasta ahora, ha tenido poco impacto en el gusto de sus colegas.

“Recopilé un CD para Emma (Watson, que interpreta a Hermione Granger)” dice. “Incluí a este fantástico cantante-compositor llamado Brendan Benson y un poco del primer álbum de Ben Kweller, Sha Sha. Me he enterado, aunque por otras personas, que ella lo perdió, por lo que estoy muy ofendido y pienso hablarle del tema en algún momento”.

No es que tenga mucho por que andar cabizbajo, habiendo pasado un buen rato tonteando con Jarvis Cocker, que contribuyó con tres canciones en la banda sonora de la nueva película, junto a Phil Selway y Johnny Greenwood de Radiohead.

“Las letras de Jarvis son fantásticas” dice efusivamente, “igual que las de Morrissey. Yo hacía bromas realmente malas cuando estaba cerca de él, pero fue divertido”.

Tal vez algún día, Radcliffe interprete a una estrella pop en la pantalla. Bowie estaría bien, dice. O Pete Doherty.

“Eso es muy a largo plazo, sin embargo. Si empezamos a hablar específicamente de hacer la vida de Pete, sonará como si estuviera muerto- y todavía no está muerto”.

El Diagnóstico
El pacienta ama el punk, pero podría encontrar una actitud similar si se le presenta el tipo correcto de hip hop, reggae, jazz y hasta folk.

La consideración mostrada por el paciente hacia el folk experimental lleva al Doctor a sospechar que puede ser llegar a mostrar debilidad por Incredible String Band y Pentangle, a quienes Basket of Light nombró los más grandes álbumes ingleses. Sospecha también que su debilidad por el punk rock podría hacerle querer algunos temas desenterrados de Nirvana, la dura compañía ochentea Dead Kenedys y la cerebral banda post-punk Mancunians Magazine. El inquieto funk de Talking Heads y Happy Mondays fueron utilizado como prueba de las posibilidades del pop, mientras los nuevos Test Icicles y el caótico Babyshambles de Pete Doherty fueron presentadas para para hacer alarde de las cualidades tan admiradas por el paciente.

Aunque descarta la música dance con un simple encogimiento de hombros, la neoyorquina LCD Soundsystem lo impulsaría, razona el Doctor, a reconsiderarlo. De la misma manera, Bob Marley y Wailers´s Catch a Fire sería el perfecto arreglo de reggae para un amante de las guitarras. Finalmente, a la luz de su aversión por el hip hop, los Beastie Boys y Ice-T fueron agregados a la mezcla junto a un puñado de innovadoras canciones de jazz, destacándose Bitches Brew del siempre más-allá-de-los-límites Miles Davis.

¿Curado?
Para sorpresa del paciente, disfrutó Pentangle e Incredible String Band, especialmente la reciente Worlds They Rise and Fall. “Normalmente, cuando oigo este tipo de música, quiero darle un golpe a la persona involucrado, pero en esta ocasión no tuve tal deseo. De hecho, definitivamente compraría uno de sus álbumes”. Reserva su mayor elogio, sin embargo para Talking Heads (“realmente geniales”) y Dead Kennedys, cuyo cantante, Jello Biafra, está lleno de “furia real, lo que los hace particularmente atractivos”.

También le gustó el álbum Babyshambles, cosa que no sorprende, por sus “momentos de rara belleza” pero lamenta el hecho de que la sociedad de Doherty con Carl Barat no sea parte del libertino montaje del punk: “Fueron el equipo de compositores británicos de la última década”.

Respecto a la “banda con el loco y azotador arte” Test Icicles, le gustó la parte de Boa vs Pitón “donde el cantante se vuelve loco”. A Nirvana no le fue tan bien, al igual que a Magazine (“no tan buena como los Buzzcocks”), mientras la voz de Shaun Ryders mató a los Happy Mondays: “el hecho de que sea tan plana me irritó”.

El paciente obtuvo poco placer de las canciones de jazz, aunque una de las canciones de Bob Marley, 400 años, “tiene cierta cualidad embrujadora” y los Beasties fueron “increíblemente listos”. Mejor aún, el paciente pensó, fue LCD Soundsystem cuyo “sarcástico” Losisn My Edge, evoca a Modern Lovers, “lo que creo genial”.